老舍是新中国第一位获得“人民艺术家”的作家，这个称号非常适合老舍先生，因为它可以从侧面地反映出老舍作品的材料储备是来源于最普通的人民百姓，并且他的语言风格也是平淡且简单易懂的，而《茶馆》就是老舍其中的代表作。

《茶馆》作为一本戏剧是极为特殊的，按照寻常戏剧的标准来看，戏剧应该是用各种尖锐的矛盾对立来推出情节发展的，但是《茶馆》不同，《茶馆》就好像一幅很长的时代卷轴，漫漫地讲述历史的沉浮烟云。从这个层面上来说，这就突出茶馆是一个群像剧而非独角戏，在《茶馆》这部作品中，总共出现了足足五十多个人，有理想主义者秦仲义、精明务实的王掌柜、爱国硬气的常四爷、乐于享受的宋二爷等等，他们这些各色各样的人物依次粉墨登场，三教九流齐聚一堂，这样的写法一方面突出了《茶馆》这种现实主义文学的写实性与逼真性；另一方面，一个个小人物小矛盾推动的剧情足以增加《茶馆》这部作品的历史厚重感。

人类的行为能够推动历史的进程，而历史也会反过来影响人的行为。这是我看完《茶馆》后得出的最大的感受。事实上《茶馆》为什么丰富，为什么生动而吸引人就在于《茶馆》里面的人物似乎是自己有生命一般，他们在沿着自己性格、道德、思想、阶级的轨道完成他们似乎就应该这么做的事情。正是这样合理而的人物轨迹才形成了这部戏中独特的横截面，而这些无数个画面连环地组织起来也就推动着剧情的步步深入，并逐渐进入佳境。我想这就是老舍先生的高明之处，我们都说一个作品是一种艺术想象，是作者想出来的艺术世界，但是老舍先生塑造的茶馆世界却栩栩如生。举几个很典型的人物，比如松二爷，他是八旗子弟，他软弱、挥霍无度最近为了他宝贵的宠物鸟而饿死了，我们在看他登场的时候或许也会想：为什么松二爷就不能学习常四爷的硬气，努力生活呢？但反过来一想便明白了，如果不软弱的松二爷还是松二爷吗？这种典型化的性格凝聚也是一种艺术美的提炼。蔡仪先生曾经就指出：“美的本质就是事物的典型性，美的东西就是典型的东西”老舍先生在《茶馆》这部作品中足足刻画了五十多个人物，而且各个都个性鲜明，让人印象深刻。

老舍的语言风格也非常有意思，老舍先生写的作品往往便会带着很明显的“京片子”味。《茶馆》中的人物说的都是地道的北京方言，既有趣又很生动，吸引读者的心。“当一个人说母语时，你们能做朋友；而当一个人说你家乡话时，他便能走进你的内心”《茶馆》满满的“京片子”味既幽默风趣又更显真实性。当我们的主角王利发用着北京方言讨好着宋恩子、吴祥子等各路专门搜刮百姓的恶人时，我们往往便会不自觉地带入角色，为王利发而鸣不平。这就是老舍先生《茶馆》生动形象之处，他用这些京话拉近了读者与角色的距离，让读者仿佛就身临其境，感受哪个混乱的时代与底层小人物的心酸与不易。

最后我们再来谈一谈《茶馆》的文章结构，我之前在文章的开头提到过，我说《茶馆》就像一幅卷轴一般，连贯而生动，它是点与线的结合，最后描绘了中国近代混乱而屈辱的时代全貌。老舍先生在《茶馆》中选取了戊戌变法，军阀混战和新中国成立前夕这三个时间点，以茶馆为主要场所描述了时代的变迁，用王利发等人物的人生经历这些时间线来反映历史。其实有一个很有意思的点是这三个时间点不是老舍主动去选取的，而是历史时期就是这样被划分的。老舍既作为主动的书写者，但又将自己的想法融入了人民的思想潮流中，所以老舍先生的《茶馆》不仅仅是一部作品，更像是一部人民的苦难史。可以这么说，老舍先生《茶馆》并非是老舍一个人的专作，而是人民的著作，所以老舍是实至名归的“人民艺术家”。

总的来说，老舍先生《茶馆》是一部很生动而有趣的现实主义戏剧作品，它以卷轴式的戏剧结构描写了近代中国人民的苦难史，值得我们去品读。